Знакомства из мира искусства

Знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства детей младшего школьного возраста

знакомства из мира искусства

И. А. Всеволожский и художники «Мира искусства» Текст научной статьи по .. знакомство с лучшими образцами искусства сочетались в нем с. Художественное объединение Мир искусства. Там он завел знакомства с иностранными писателями и художниками и начал. Художники – организаторы и деятели «Мира искусства» .. и Бенуа. «Моё личное знакомство с кругом «Мир искусства» произошло, когда журнал был.

Над ним трунили, что он носит особенный паричок, но он страшно сердился. Он был розовый, с большим носом, в пенсне, рыжеват, говорил медленно и лениво, растягивая слова, и забавно не выговаривал некоторых букв. Мнителен он был не менее Дягилева и всегда в себе находил какие-нибудь болезни. У него был совершенно особый шарм, и он был всеми очень любим. Как он работал, я совсем не знаю, он уединялся и, кажется, не любил, чтобы его видели за работой. В тот период был лишь зародыш будущего необычайного размаха Бакста в русском балете.

Это были первые театральные эскизы, которые мне пришлось видеть что было задолго до первой моей работы в театре в г. Так же скоро, как с Бакстом, я сошелся с Евгением Лансере, племянником Бенуа, который был мой ровесник мы были среди всех самые младшие. У меня сразу же при первой встрече было такое чувство, что мы с ним давно знакомы, что бывает редко. И по внешности он был такой: То, что он рисовал своими мужественными и сильными руками,— его крепкая, как бы железная линия — мне импонировало чрезвычайно У него были прелестные девочки-сестры, очень похожие на него одна из них, впоследствии по мужу Серебрякова20 была необыкновенно талантливой художницейи дома у них был такой же милый и патриархальный уют, как и у Бенуа.

знакомства из мира искусства

Лансере жил тогда в наследственном старинном доме Бенуа у Никольского собора с очаровательными ампирными масками над окнами. Изредка появлялся у Дягилева В. Приезжая из Москвы, он останавливался или у него, или в Академии у В. На собраниях он всегда сидел в стороне, прислушивался и, не выпуская изо рта папиросы, что-нибудь рисовал в альбом.

Делал и злые, очень похожие карикатуры на присутствующих, особенно доставалось Баксту, с которым он был особенно дружен. Рядом с ним он казался небрежно одет, был коренаст, с необычайно острым взглядом исподлобья.

Большей частью в этой шумной компании он помалкивал, но одно его какое-нибудь замечание, всегда острое, или забавляло всех, или вызывало серьезное внимание.

Помню, когда в одну из следующих зим пришло известие из Москвы, что он серьезно болен и почти при смерти21, — как все были расстроены и как Дягилев нервно ходил взад и вперед по своему кабинету, держа в руках телеграмму.

Я ближе подошел к нему и смог по-настоящему оценить этого замечательного человека, к сожалению, лишь незадолго до его смерти. Он был необыкновенный труженик в искусстве, и, несмотря на длительность, с которой создавались его вещи, они были прекрасны именно своей необычайной свежестью. Тут был удивительный секрет его искусства. Портреты его кажутся, как у Гальса, сделанными точно в один присест, но известно, как он, настойчиво добиваясь или композиции, или характеристики, или четкого мазка, переделывал их множество раз и как часто он начинал все наново, чтоб избежать всякой засушенности.

Нувель и Нурок, которых я постоянно встречал у Дягилева, были весьма образованными музыкантами, а Нурок и композитором. Эти камерные концерты были закрытыми и посещались лишь по приглашениям.

Там исполнялись произведения молодых композиторов — Скрябина, Рахманинова и др[угих] по их рукописям и новинки иностранцев Ц. Там выступали отличные пианисты и неоднократно приезжавшая в Петербург Ванда Ландовска Пела также иногда сестра Сомова На этих вечерах впоследствии впервые появился совсем юный тогда Прокофьев25, всех поразивший своим искрометным и задорным талантом.

Но все это выражалось в таких забавных и блестящих, порою весело-циничных выходках и так было тонко и умно, что обезоруживало и было в нем всегда привлекательно.

Я помню, он при мне однажды перед вернисажем остановился около одного портрета своей работы и недовольно и иронически сказал: Нурок был самый старший в нашем кругу и казался мне вначале необыкновенно мрачным и злым.

А Нувель служил чиновником Министерства императорского двора. Многие в ту пору служили, и никого поэтому не удивляло, что я сам в то время служил в канцелярии Министерства путей сообщения Он тогда был студент, совсем почти мальчик, широкоплечий, с гордо поставленной головой и горбоносый, и поражал особенным умением вести споры на самые хитрые философские темы. Он скоро умер и лишь мелькнул в нашей среде.

Наконец, постоянно я встречал у Дягилева В. Курбатова27, сотрудничавшего в журнале. В частной своей жизни он был выдающийся химик и впоследствии был профессором в Технологическом институте.

Наружность его была примечательной: Говоря с ним по телефону, часто ошибались, думая, что это говорит дама.

Мир искусства объединение | Серебряного века силуэт

Всем нам он был очень симпатичен. Довольно редко появлялись при мне в редакции сотрудники-литераторы Мережковский и Розанов. Зачитывался я также писаниями Розанова, полными самых смелых и жутких парадоксов. У него была любопытная наружность: Бакст именно тогда сделал его замечательный портрет, что в музее Александра III Вспоминаю, как Бенуа раз сказал при мне Яремичу: Билибин во многом отличался от.

Бенуа становится сотрудником музея, в котором художник и историк искусства работал до эмиграции из России в г. А в г. Глубоко символично, что в этой постановке Всеволожский заказавший в свое время как директор петербургских императорских театров композитору сочинить музыку к балетувыступил художником по костюмам вместе с Головиным. С одной стороны, Всеволожский был консерватором.

В оформлении спектаклей, созданных под руководством директора и в его эскизах костюмов очевидно устремление к прошлому. Вместе с тем, Всеволожский не был догматиком.

Он явно был связан и с новаторскими явлениями искусства своего времени. В первую очередь, здесь надо упомянуть такие сферы деятельности Всеволожского, как кураторство балетных спектаклей Мариинского театра и создание талантливых эскизов театральных костюмов.

Кураторство спектаклей Всеволожским, когда все исполнители спектакля зависели от воли директора театров и были им направляемы, очевидно, связано с зарождением режиссерского театра на рубеже веков. Это стремление директора театров к созданию целостного спектакля будет затем развито большими режиссерами. Эта тенденция с особой силой зазвучит в их работах для Художественного театра.

В данном случае очевиден подступ к особой роли художника в театре ХХ. Также сближает Всеволожского с молодыми художниками стремление к синтетичности Л.

Директор театров был еще и автором замечательных эскизов театральных костюмов. Часто эти эскизы еще являются и портретами персонажей будущего спектакля. Многие из них запечатлены в яркой театральной иногда специфически балетной позе, с очень живой мимикой. Но немало эскизов Всеволожского имеет вместе с тем и относительно самостоятельное значение. Нередко незаурядность и яркость индивидуальной характеристики людей, наряженных в роскошные одеяния, сочетаются на эскизах с законченностью чисто живописных форм.

знакомства из мира искусства

Тенденция к созданию театральных эскизов, отличающихся относительной самоценностью, еще только зарождалась в конце XIX. Источником творчества Всеволожского была художественная культура Европы, с который директор театров был прекрасно знаком. Известно, что Всеволожский много и регулярно путешествовал. Он посещал, в частности, крупнейшие европейские столицы, причем особенной его любовью был отмечен Париж. Духовная утонченность облика, разносторонняя образованность, знакомство с лучшими образцами искусства сочетались в нем с незаурядным дарованием, реализовавшемся в разнообразных сферах.

А в масштабной фигуре Всеволожского невероятным образом сочетались большой административный талант с разнообразными дарованиями непосредственно творческого характера. Он был изумительным театральным художником, создавал многочисленные карикатуры, писал пьесы.

Неофициальный глава художественной группы А. Благодаря ему мой пассеизм особенно обострился, Чайковский как бы открывал передо мной те двери, через которые проникал все дальше и дальше в прошлое Бенуа сидит в кресле с книгой в руках, здесь же в комнате мы видим портрет императрицы Елизаветы Петровны.

  • Знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства детей младшего школьного возраста
  • МИР ИСКУССТВА
  • Мир искусства (объединение)

Повернутые к стене холсты говорят о том, что перед нами — живописец. Александр Бенуа родился 3 мая года в известной семье художников и архитекторов. Его отец, Николай Леонтьевич Бенуа, был архитектором, дед со стороны матери — Альбер Катаринович Кавос — тоже был архитектором. Он перестраивал после пожара года петербургский Мариинский театр. Прадед по линии матери — венецианец Катарино Кавос был композитором, сочинителем опер, балетов, водевилей. В начале х годов он поступил на службу в петербургские императорские театры.

Брат Александра Николаевича — Альбер — был художником-акварелистом, другой брат — Леонтий — архитектором, строителем православных церквей в России, Польше и Германии.

Он сохранился до наших дней. Дом был наполнен произведениями искусства — картинами, гравюрами, старинными вещами. Напротив, него возвышается Никольский Морской собор, построенный во времена императрицы Елизаветы Петровны архитектором Саввой Ивановичем Чевакинским. Друзья вспоминали о большом педагогическом даре Александра Бенуа. Окончив юридический факультет, Бенуа, как и Дягилев, впоследствии не занимался юриспруденцией, а посвятил себя искусству.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Художник показал уходящий в историю придворный быт, когда-то пышный, утопающий в роскоши, а в последние годы жизни короля — печальный. Композиция огромных пространств парка говорила художнику не столько о величии короля, сколько о творческом гении архитектора, создавшего это великолепие.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Уходящие вдаль пустынные аллеи подчеркивают одиночество короля среди сопровождающей его немногочисленной свиты. Художник передал неуловимое настроение печали, атмосферу угасающей эпохи.

Мир искусства (объединение) — Википедия

В другой картине на эту же тему неторопливое шествие короля и придворных мимо фонтанов и статуй воспринимается как театральное действо, а бронзовые фигурки резвящихся амуров в бассейне кажутся более живыми, чем эти грустные маски. В такой трактовке заключении определённая мысль: Пётр I на прогулке в Летнем саду. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Царь на аллее сада перед фонтаном, среди пестрой нарядной толпы придворных привлекает внимание высоким ростом и довольным, веселым лицом.

Летний сад при Петре Великом. Открытое письмо Общины св.

Мир искусства (журнал)

Евгении Непревзойденный эрудит в вопросах быта ушедших столетий, Бенуа знал до тонкостей обычаи, костюмы, интерьеры. Сюжеты, которые он выбирал, не касались больших исторических проблем; художник создавал фантазии на частные моменты жизни, стремясь передать дух эпохи. Парад при Павле I. Русский музей, Санкт-Петербург Пасмурный зимний день. Сквозь сетку падающего снега виден розовый Михайловский замок, правое крыло которого ещё не достроено.

На плацу перед замком маршируют солдаты. Император, занятый любимым делом — муштрой солдат — изображен в центре на белом коне. За ним — свита и сыновья.

Офицер, похожий на Павла I, отдаёт царю рапорт. В глубине мы видим странные фигурки солдат, не участвующих в маршировке. Они бегут вслед и поднимают упавшие треуголки.

знакомства из мира искусства

Действительно, при Павле I существовал специальный отряд, который должен был следить за тем, чтобы упавшие треуголки не оставались лежать на земле, и поднимать. Общее решение картины, где представлен суровый пейзаж с замком, с бесконечно падающим снегом, с марширующими солдатами и царём — всё это создаёт выразительный образ Петербурга времени царствования Павла I.

Германн у подъезда графини. Иллюстрация к повести А. Если бы в наше время эта книжка не осталась только в качестве антикварной ценности, а была бы широко известна, она принесла бы много радости и детям, и взрослым читателям.

Книга была переиздана в году. Факсимильное воспроизведение издания года. Этот балет погружает зрителя в мир рыцарей, кавалеров и дам. Эскиз декорации к балету Бенуа был разносторонне талантливым человеком. Он оставил множество работ как художественный критик и историк русского и западноевропейского искусства, исследовал малоизученные памятники и творчество забытых мастеров.

Впоследствии Бенуа выпустил в свет несколько книг по истории западноевропейского искусства. Александр Бенуа был первым деятелем русской культуры своего времени, обратившим внимание современников на красоту петербургской архитектуры. Пушкина о красоте Петербурга никто не вспоминал. Под влиянием писателей XIX века столица воспринималась только как казенный, холодный город, враждебный маленькому человеку. И в этом деле — прежде всего заслуга Бенуа.

Русский музей, Санкт-Петербург Перед нами его автопортрет. Художник представил себя в непринуждённой позе, на диване. Широкая манера письма и реалистическая трактовка образов отличала работы Сомова — ученика Репина.

Круг «Мира искусства»

В такой же манере написаны портреты — родителей. Отец художника, Андрей Иванович Сомов, был хранителем Эрмитажа. Он значительно обогатил собрание музея произведениями немецкой живописи. Сомов также был музыкально одарённым человеком — талантливым пианистом и певцом. Его сестра, Анна Андреевна, в замужестве Михайлова, занималась художественной вышивкой.

У Сомова был ещё брат, Александр, рано умерший. Сомов был очень привязан к своим родителям, нежно любил сестру и брата, уделял много внимания его осиротевшим детям.

В написанном позднее прекрасном портрете племянника — Евгения Михайлова — Сомов соединил блеск исполнения с передачей духовности образа. Ранние работы Сомова — пейзажи и портреты близких ему людей.

В пейзажах х годов он с большим чувством запечатлел пушистые кусты с трепещущей листвой, солнечный свет, проникающий сквозь ветви деревьев, густые заросли трав. Государственная Третьяковская галерея, Москва Сомов создал новое направление в русском искусстве, новое понимание исторической живописи.

Это качество проявилось уже в картинах х годов. Уже в ранний период творчества Сомов умел передать особую историческую атмосферу. Сомов долго и тщательно работал над своими картинами и рисунками и был всегда недоволен. Прелестные женщины, изящные любезные кавалеры в пудреных париках, украшенные статуями сады и боскеты, — всё это было сюжетами и персонажами произведений Сомова.

Один из мотивов его творчества — спящие в уютных интерьерах молодые женщины, пример которой вы видите. Государственная Третьяковская галерея, Москва Мастерски написанный букет сирени вносит удушающий аромат в нарядную комнату дамы и вызывает яркий румянец на её лице.

Русский музей, Санкт-Петербург К. Русский музей, Санкт-Петербург Она построена как триптих, в каждой сцене которого — свой забавный эпизод. Русский музей, Санкт-Петербург Здесь преобладает светлое, спокойное настроение.

Его вносят радостные, звонкие золотисто-зелёные краски омытых дождём деревьев, травы, цветов. На небе — радуга, впервые появившаяся у Сомова. Она выявляет чистоту и свежесть природы после недавнего дождя. В аллее парка, перед статуями, на узорной скамье сидит вполоборота к зрителю молодая женщина с зонтиком, в пестром платье и шляпке, украшенной цветами.

Здесь же на траве играет маленькая девочка в золотистой одежде. С дамой беседуют два подошедшие к ней молодых человека.

Как и в других рисунках, Сомов мягко, обобщённо трактует природу и более детально — фигуры. Сомов был замечательным портретистом, работы которого исследователи ставили в один ряд с произведениями Левицкого и Крамского. В портреты Сомов вносил своё понимание образа. Русский музей, Санкт-Петербург Она отличалась весёлым, жизнерадостным характером, была живой, энергичной, кокетливой молодой женщиной. На портрете мы видим задумчивую, несколько отрешённую от внешнего мира, погружённую в себя женщину в платье конца XVIII столетия.

знакомства из мира искусства

Она изображена в парке, который решён как отдалённый фон. Художник выбрал для этого портрета технику пастели, несмотря на то, что портрет довольно большой, и в творческом наследии Сомова более не встречаются пастельные работы такого большого формата.

Здесь же эта техника имеет идейный смысл: Дама в голубом Портрет Е. Государственная Третьяковская галерея, Москва Известно, что здесь представлена его соученица по Академии художница Елизавета Михайловна Мартынова. Она прожила короткую жизнь — умерла от болезни легких.

Её надежды на счастье, успех и признание не осуществились. Художник представил в картине молодую женщину в старинном платье, на фоне зелени парка, с книгой в руке. Взгляд ее, устремлённый на зрителя, полон печали и скорби. Насыщенный синий цвет платья составляет контраст с белым кружевом воротника и подчеркивает бледность красивого лица.

Мартыновой художник придал символический смысл, создав обобщенный образ. Русский музей, Санкт-Петербург Сомов работал над портретом очень долго — в течение зимы — года. Состоялось семьдесят три сеанса, каждый из которых длился по четыре часа.

Он выявил духовную сущность модели, ее серьезность и вдумчивость, несмотря на то, что сама Анна Петровна во время сеансов шутила и смеялась, потому что отличалась веселым характером.

Но Сомов создал обобщённый одухотворённый образ творческой личности своего времени. Портрет выполнен в тёмной гамме с вариациями глубоких синих, розовых и лиловых тонов.

На выставках часто экспонировались пейзажи кисти Сомова: Кавалеры и дамы в париках и кринолинах, маскарады с арлекинами и коломбинами, любовные свидания, таинственные письма, сценки из итальянских комедий — характерные сюжеты картин Сомова.

Молодая девушка в красном платье Девушка с письмом.